könnte viel einfacher sein, wenn es hier irgendwann mal warm werden würde.
Es gibt schon einige locations auf meiner geistigen Agenda, die ich aufsuchen werde, sobald es warm und trocken genug ist. Damit die Farben zumindest so weit trocknen, dass man tatsächlich an Ort und Stelle weiter dran arbeiten kann. Immerhin, in Gedanken sehe ich da schon einiges Schönes vor mir.
Solange male ich halt im stillen Kämmerchen.
Im Augenblick faszinieren mich abstrakt-organische Formen. Wenn Ihr irgendwo eine Frau seht, die plötzlich stehen bleibt und ergriffen in Bäume, Sträucher oder Unkraut schaut, könnte ich das sein.
Vögel sind natürlich auch toll...
Ich starte die Bilder i.d.R. mit einer Untermalung. Aufgabe ist weniger das Motiv an sich, sondern der Bildaufbau. Bei dem heutigen und dem Bild davor war Ausgangsidee, die Regel des goldenen Schnitts auf ein quadratisches Format anzuwenden.
So ganz habe ich das dann bei beiden in der Ausführung nicht voll durchgezogen. Bei dem vorigen kann ich den Plan zwar sehen (meint: wahrscheinlich nur ich und sonst keiner), aber die Farben waren so leuchtend und so schön, dass ich nicht alles Grün so sehr herunter gefahren habe, wie es nötig gewesen wäre, um den "sweet spot" im oberen linken Drittel genug hervor zu heben.
Und beim heutigen kam mir das Eichhörnchen, das lästigerweise oben fast mittig sitzt, in die Quere. Es hatte etwas Folgerichtiges, im echten Leben verstecken sich diese Tiere ja auch im Hell-Dunkel des Waldes. Vielleicht mache ich den Kopf noch etwas heller. (Aber ich vergesse jedesmal, wenn ich am Rechner sitze, mal nach Bildern von den Tieren zu schauen und wage es noch nicht.)
Ich weiss nicht, ob das Bild an sich gut ist, aber wenn ich mir die unterschiedlichen Bereiche anschaue, begeistere ich mich an den unterschiedlichen Strukturen, die die Farben miteinander bilden. Das ist das Tolle an dem freien Arbeiten mit einer Untermalung, hier übernimmt wirklich die Farbe die tragende Rolle; alles, was man zu tun hat, ist, die verschiedenen Elemente zu einem Ganzen zusammen zu binden.
Unten rechts habe ich im Bild nur ganz wenig gearbeitet, da sieht man Schatten von Blättern, die zwar nicht hervorgehoben sind, weil sie die Komposition endgültig überladen hätten. Gerade deswegen symbolisieren sie das, was mir am besten an dieser Art zu malen gefällt: die schier unendlichen Möglichkeiten, die in dieser Technik stecken.
Pushen kann man den Effekt durch die gezielte Verwendung von granulierenden Farben. Die Farbpigmente in Varietäten wie Kadmium-Rot, Ultramarin oder auch Chromoxid-Grün sind schwer, substantiell und setzen sich in den Strukturen des Papiers ab. Das macht sie aber auch weniger durchscheinend.
Solche Farben setzte ich dann mit transparenteren zusammen ein, die wiederum den Leuchteffekt ins Bild bringen (sozusagen).
Bei diesem Bild ist Cerulean-Blau das sedimentierende, Türkisgrün hell und Quinachridon-Gold bestimmen die Farbstimmung an sich. Ohne Cerulean würde das Bild nur schreiend wirken und es würde ihm an Tiefe mangeln. So setzt es den beruhigenden Kontra-Punkt zum Quinachridon-Gold.
Und: heute habe ich den scan tatsächlich mal in Photoshop nachbearbeitet, zumindest auf meinem Bildschirm sehen die Farben jetzt ähnlicher aus. Aber das Beste, die Struktur der Farben auf dem Papier, kann eine 72-pix Web-Darstellung nur unzureichend abbilden.
This has become a long excourse about the use of the different types of watercolor. If someone is interested i translate it, but i´m kind of lazy today, sorry. I have to admit i could not resist the squirrel. It may have been a better picture without it, better composed, but ...
